AMÉLIE

Amélie, durante su infancia, creció aislada del resto de los niños por decisión de su padre, debido a su equivocada creencia de que ella sufría problemas cardíacos. Este hecho junto con el hecho de que su madre había sido asesinada ya que una suicida se le cayó encima, hacen que la niña desarrolle una inusual imaginación. A su alrededor todo parece tan muerto que Amélie prefiere soñar hasta alcanzar la edad para irse de casa. Amélie cumple 22 años y deja su casa para instalarse en un apartamento en Montmartre que se costea trabajando como camarera del Café des 2 Moulins.

Pero el 30 de agosto de 1997 ocurre el acontecimiento que cambiará la vida de Amélie. Tras una serie de circunstancias por el shock ocasionado al enterarse por televisión del accidente de Lady Di, descubre tras una losa de su baño el pequeño tesoro guardado por un niño hace cuarenta años. Fascinada por el hallazgo tiene una idea espectacular: encontrar al dueño y le devolverle su tesoro.

Con la ayuda de su vecino Raymond (un anciano conocido como "el hombre de cristal" por la debilidad de sus huesos), y tras una larga búsqueda por toda la ciudad, Amélie consigue finalmente localizar al dueño del tesoro y devolvérselo de forma casual tras una estrategia. El dueño no sólo se emociona profundamente al descubrir que toda su infancia estaba en esa cajita, sino que además se plantea mejorar su vida actual.

En ese momento, Amélie tiene una sensación de completa armonía y decide volcarse hacia los demás para crearles felicidad en sus vidas. De esta forma, inventa toda clase de estrategias de lo más originales y conmovedoras para intervenir, sin que se den cuenta, en la existencia de varias personas de su entorno.

Pero mientras todo esto sucede y nadie se preocupa por Amélie, ella se ve forzada de forma involuntaria a examinar y valorar su vida solitaria. Este sentimiento se agudiza especialmente tras conocer a Nino, un chico tan raro y soñador como ella, que trabaja medio día en "el tren del horror", el otro medio en un sex shop y que colecciona las fotos que la gente va desechando en las cabinas de fotos. Amélie siente fascinación por Nino, pero prefiere un encuentro casual a una presentación directa. Lo intenta varias veces sin éxito y acaba dejándolo por imposible. Pero, finalmente, Raymond le corresponde con la misma moneda a Amélie, incitándola a buscar lo que había dejado en un segundo plano: su propia felicidad. Así, Amélie, acaba felizmente en los brazos de Nino.

LA CELESTINA Fernando de Rojas

La Propuesta que presentamos en una adaptación teatral elaborada por actores y destinada a escolares y profesores. Conserva el alma clásica y el sentido del original, pero garantiza un mejor entendimiento y comprensión de esta obra insigne de nuestra literatura.
Así, nuestra apuesta en escena elimina subtramas y retoricismos y defiende el lado cotidiano de la Celestina, el lado donde se muestran las personas, los secretos, los vicios; en definitiva, la vida tal y como es

EL CID Víctor G. Ambrus

Genial recreacción literaria de la figura histórico de don Rodrigo Díaz de Vivar (1045-1099), el Cantar del Mío Cid ha cautivado a los lectores desde hace ocho siglos por su verosimilitud y vigor narrativo. Desterrado de Castilla por el rey Alfonso VI, Rodrigo el Campeador se vió obligado a "ganarse el pan" y recuperar la honra perdida mediante la conquista de tierras musulmanas. Pero tras adueñarse de la codiciada ciudad de Valencia y recobrar al fin su honra pública, el Cid habrá de afrontar un nuevo deshonor cuando sus ruines yernos, los condes de Carrión maltratan alevosamente a sus dos hijas en el robledo de Corpes. El Cantar se convierte asi en un realto de fastinante fuerza dramática en que, sobre la inquina, el amor traicionado y el aliento épico fe los lances guerreros, se impone la figura del Cid, un personaje grandioso por su heroismo pero tambien cercana al lector gracias a su exquisita mesura y profunda humanidad.

En su adaptación del poema, la novelista Geraldine McCaughrean y el profesor Alberto Montaner han seguido fielmente la trama del Cantar de gesta cuya historia han redondeado con el añadido de dos celebres episodios de la leyenda cidiana. La magnífica recreación novelística del texto y su sobrio tono poético han sido brillantemente transladados a imagenes por Víctor G. Ambrus

El diario de Noa (película)

    Estamos en los años cuarenta. Una joven va a la ciudad costera de Seabrook para pasar el verano con su familia. Allie Hamilton, conoce a un chico local, Noa Calhoun, en la feria. Nada más verla, Noa sabe que él y Allie están destinados a vivir juntos. Aunque ella es de una familia adinerada y él es un pobre trabajador de fábrica, a lo largo de un apasionado verano los dos se enamoran profundamente.

   Las circunstancias les separan. Cuando años después Noah regresa de la guerra, Allie ha salido de su vida pero no de su corazón.

   Aunque Noa lo ignora, Allie ha vuelto a Seabrook, el lugar donde se enamoraron. Pero está comprometida con Lon , un rico soldado que conoció mientras hacía trabajos voluntarios en un hospital militar.

    Años después, un hombre  lee un viejo libro a una mujer  a la que visita regularmente en la residencia de ancianos. Aunque sus recuerdos han desaparecido, le fascina la emotiva historia de Allie y Noa. 

  Emocionante, emotiva, sentimental.

PALABRAS ENVENENADAS (Maite Carranza)

Palabras envenenadas es una crónica de un dí trepidante, vivido a contrarreloj y protagonizado por tres personas cercanas a Bárbara Molina, desaparecida misteriosa y violentamente cuando tenía 15 años. Un enigma que, después de cuatro años sin resolverse, va a verse sacudido por nuevas claves. A veces, la verdad permanece oculta en la oscuridad y sólo se ilumina al abrir una ventana.

Una historia de mentiras, secretos, engaños y falsas apariencias que pone el dedo en la llaga sobre mitos incuestionables. Un relato apasionante que disecciona la hipocresía de la sociedad española moderna. Una denuncia valiente de los abusos sexuales en la infancia, sus devastadoras consecuencias y su invisibilidad en este acomodado mundo nuestro.

CUATRO CORAZONES CON FRENO Y MARCHA ATRÁS. Enrique Jardiel Poncela

Estupefacto por la interminable sucesión de lamentaciones que provienen de las habitaciones contiguas, un cartero aguarda en el salón a que le firmen un certificado, mientras por escena pulunan multitud de personajes que producen el es espectador un desconcierto tras otro. Pese a la lógica trabazón de los acontecimientos que entonces se desatan, el argumento cede su lugar preeminente a la omnipresencia del humor, pues esta es una obra que avanza a impulso de ocurrencias y piruetas humorísticas. Y es precisamente en lo radical e inverosimil de ese humor donde reside el mérito literario de Jardiel. En su denodada lucha para que se comprendiera que esa forma de humor era expresión del desengaño y de la rebeldía, y agotado por esfuerzo creativo de obras como la que presentamos, Jardiel quedó -en palabras de Gómez de la Serna- como un <<cangrejo vacío>>.

LA DAMA DEL ALBA. Alejandro Casona.

 
De entre la valiosa producción dramática de Alejandro Casona sobresale especialmente La dama del alba, drama rural en que el torrente vital y el amor pugnan por imponerse al dolor y a las asechanzas de una muerte seductora. con su habitual maestría técnica, Casona fundió en esta admirable pieza fantasia y realidad hasta lograr una atmósfera mágica y misteriosa, salpicada de leyendas y creencias populares. Lo más destacable, con todo, es el tono poético de que se el lenguaje, las situaciones, los personajes y, sobre todo, la propia Peregrina, la ansiada y temida <<dama del alba>> que da título a la obra.